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Mostrando postagens de abril, 2025

Charlie Chaplin — The Gold Rush | Roll Dance (Dança com pãezinhos)

LINK https://youtu.be/u4ru5qL4gSc?si=T-8WYANXo1yDpkQS

Decisões criativas

  Decisões criativas Pré-composição - tema, situações, materiais, estudos prévios. observações, ideias, esboços - NOÉTICO  gênero= comédia, tragédia. música +teatro Música + dança Música + poesia + dança campos interartísticos História pessoal Oportunidades Gerente do projeto Processo criativo Funções QUem vai estar no projeto Onde vai ser realizado O que eu vou usar - objeto.   Equipe Cronograma- que dias, horários. Regularidade. 1- COM POSIÇÃO - juntar- partes-seções-  todo/parte- roteiro  2- REALIZAÇÃO - MATERIAL, física. quem fazer, intérpretes, onde, local, ensaios, e o blog. 3- RECEPÇÃO - Inserir perspectiva de quem vai ver isso que você está organizando. 4- PRODUÇÃO. 

Congresso sobre música e imagem

 8º CONGRESSO BRASILEIRO DE ICONOGRAFIA MUSICAL  Rio de Janeiro - de 21 a 25 de julho de 2025 ENVIO DE RESUMOS PRORROGADO ATÉ 18 DE MAIO 2025 https://www.ridim-br.mus.ufba.br/8cbim2025/pt/call4papers.html Se agradece a maior divulgação possível... Nos vemos no Rio!!!

Congressso internacional sobre som

  S OUND+PURPOSE: Inaugural conference of the SOUND+ Network for Transdisciplinary Research in Sound Call for Participants Lund University, Sweden 20–21 November 2025 SOUND+PURPOSE  invites researchers of all disciplines to reflect on the fundamental "why" of their work on sound. Rather than focusing on the latest findings, this conference seeks broad, interdisciplinary discussions on the purpose of sound and sound research—whether in scientific inquiry, artistic practice, political activism, urban design, or technological innovation. By articulating the underlying motivations and objectives that drive our engagement with sound, we can uncover shared goals, unexpected synergies, and new collaborative possibilities. As the inaugural gathering of the SOUND+ Network for Transdisciplinary Research in Sound, this conference is a space to forge connections across disciplines, methodologies, and perspectives. It is also a call to action. Addressing today’s most pressing challenges—f...

A abertura . trechos traduzidos

Resolvi retraduzir este texto em função na notícia em "Wagner, the Overture, and the Aesthetics of Musical Form" de Thomas S. Grey, que aponta para o fato de os originais em alemão dos artigos franceses de Wagner terem se perdido. E a retradução dos mesmos para a edição completa em alemão foi uma uma reescrita dos textos e ideias de wagner. Über die Ouvertüre (De l'Ouverture) – 1841 Gazette Musicale of January 10, 14 and 17, 1841 No passado, as peças teatrais eram precedidas por um prólogo: parece que era considerado muito ousado tirar o público das impressões da vida cotidiana de uma só vez e apresentar-lhe a aparência de um mundo ideal; ao passo que parecia prudente realizar essa transferência por meio de uma introdução que, por sua natureza, já estava relacionada à nova esfera da arte. Esse prólogo apelava para a imaginação dos espectadores, pedia sua cooperação para tornar possível a ilusão pretendida e acrescentava uma breve narrativa da ação a ser considerada co...

Sons!!!

Sons!!!! O caminhar e o burburinho levantam a hipótese do surgimento de alguém que precisa de atenção e cuidados, mas o barulho não é normal, não é de alguém comum. A imaginação fervilha, o som de uma voz se destaca e é conhecido, a tentativa de confirmar se a imagem na mente confirma a real somente seria possível se conseguisse ver através do reflexo da parede de vidro com película ocre. Não foi possível captar a imagem que corresponde ao som, o terror toma conta pela ansiedade de ser o indivíduo que grita a MORTE. Os movimentos são rápidos para uma posição privilegiada, a qual permita convergir o som com a imagem. O burburinho retorna, se intensifica e a imagem do mensageiro da MORTE aparece rapidamente e se afasta sem perceber que foi visto.

Aberturas Wagner

Duração das aberturas Monteverdi, Orfeu 1607. Estrutura tripartide. Tocatta-2min. Gluck, Iphiginie en Aulide (1774) 10:00 mozart don giovanni ouverture (1787) . 5:40 1-  Der Fliegende Holländer.  (1843) 10:30 a 11:33  2-  Tannhäuser  ( 1845) 14 - 15:50 3- Tristan und Isolde (1865) 10 -11:00 Abertura Der Fliegende Holländer ( O Barco fantasma/o holandês voador). Estreou em Dresden, em 1843. - Link abertura https://youtu.be/HI3CS0xfico?si=Mxuy--ngNJbiXI6Z Vídeos da ópera  1-https://youtu.be/6dP86cMxvjA?si=fHmO6qjh_xYBZ-8E 2- https://youtu.be/EPnLD4m_agQ?si=IYnB4D4Y5Ua2kx3N 3- https://youtu.be/n9x9ynST64w?si=qf6nPojV-2X3-NjQ Abertura de Tannhäuser. Estreou em Dresden em 1845 https://youtu.be/23wJJyfZePI?si=R3aWfwNth3cpt6pg 1- https://youtu.be/tLNf7Bsp-w8?si=Z-y0Mdrulcrh0HJg Na Alemanha do século XIII, Tannhäuser, um menestrel, desce do mundo mágico e sensual de Venusberg para o reino humano de Wartburg, de onde havia partido em desgra...
 https://atorfilipelacerda.blogspot.com/2025/04/entre-o-grito-e-o-sussurro-dramaturgia.html

Organicidade

 Na Poética  1450b- 1451a , Aristóteles afirma(grifos nossos): Estabelecemos que a tragédia é uma representação de uma ação que é completa e total e de uma certa magnitude, já que uma coisa pode ser um todo e ainda assim não ter magnitude. Um todo é o que tem começo, meio e fim. Um início é aquilo que não é uma consequência necessária de qualquer outra coisa, mas após o qual outra coisa existe ou acontece como um resultado natural. Um fim, ao contrário, é aquilo que é inevitavelmente ou, via de regra, o resultado natural de outra coisa, mas do qual nada mais decorre; um meio decorre de outra coisa e algo decorre dele. Portanto, os enredos bem construídos não devem começar e terminar ao acaso, mas devem incorporar as fórmulas que mencionamos. Além disso, em tudo o que é belo, seja uma criatura viva ou qualquer organismo composto de partes, essas partes não só devem estar ordenadamente dispostas, mas também devem ter uma certa magnitude própria, pois a beleza consiste na magnit...

Links encontro online dia 23/04/2025

Link vídeo um : https://youtu.be/ozg40STGTJ8 Link vídeo dois: https://youtu.be/X4RO-eCXdew

Lista de links de todos os encontros online

 1- 02/04/2025    Link vídeo um:  https://youtu.be/gQGLzO_tFqQ Link vídeo dois:  https://youtu.be/5DqReH6rnLU  2- 09/04/2025 vídeo um https://youtu.be/oA_RCLzPVxk vídeo dois https://youtu.be/Mr6Zs6pH_KE 3-16/04/2025 VÍDEO UM https://youtu.be/T17UK1IZlW8 VÍDEO DOIS https://youtu.be/yOVool4cqA0 4- 23/04/2025 Link: https://youtu.be/ozg40STGTJ8 Link: https://youtu.be/X4RO-eCXdew

LISTA DE INTERFACES ONLINE DOS PROCESSOS CRIATIVOS

 1- Lais Vieira https://improvisandohiphop.blogspot.com/ 2-Alzira Bosaipo https://palavrafio.blogspot.com 3- Uriel https://dramuri.blogspot.com/ 4- Flávio Café  https://solodocafe.blogspot.com/ 5- Glauco Maciel  https://experimentefx.blogspot.com/ 6- Marcio Braz https://aimagemdopensamento.blogspot.com/ 7- Rosa Pires  https://omeucorpodanca.blogspot.com 8- Giselle https://terroreapatia.blogspot.com 9- Maíra.  https://moraesmaira.blogspot.com/ 10-  Felipe https://atorfilipelacerda.blogspot.com/ 

Wagner sobre começos: Retórica, forma e audiovisualidade

      Wagner sobre começos: Retórica, forma e audiovisualidade [1]     Marcus Mota Universidade de Brasília       Contexto   O músico com uma biblioteca: após pobreza em Paris, entre 1839 e 1842, Wagner passa um período estável em Dresden, o que o leva, entre outros afazeres, a constituir uma considerável biblioteca. Até fugir de Dresden em 1849, Wagner amplia o escopo de seus interesses adquirindo publicações em filologia, filosofia, história e literatura. Nenhum dos 400 volumes dessa biblioteca é de música. E é desses volumes que foram desenvolvidos os libretos e música das obras do período maduro de Wagner [2] . Interessante ao ver o catálogo dessa biblioteca é notar que ampliam interesses já presentes no período em Paris, como uma reforma da ópera a partir do estudo de imaginários medievais e greco-latinos. Entre os textos relevantes para a conexão Paris-Dresden está o “De l'Ouverture”, publicado no Gazette et ...

Referências complementares a RIchard Wagner

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1- Site da Fundação Richard Wagner em Bayreuth https://www.wagnermuseum.de/en/ 2- crononologia de Richard Wagner https://www.monsalvat.no/wagnerlife.htm 3- Textos: 3.1- Richard Wagner e o teatro: processos criativos e dramaturgia. Link: https://anppom-congressos.org.br/index.php/xxxiicongresso/xxxiiCongrAnppom/paper/view/1241 3.2 Revisando a ideia de coro: Richard Wagner e a mediação histórico-musical do drama, 2023 link: https://orion.nics.unicamp.br/index.php/simposiorfc/article/view/857 3.3 Musicologia e processos criativos: Discussão do período de Richard Wagner em Paris (1839-1842). Link: https://abmus.net.br/uploads/midias/1722133379_midia.pdf 4- Livro: Wagner, o dramaturgo do futuro link: https://loja.giostrieditora.com.br/Richard-Wagner-o-dramaturgo-do-futuro-?srsltid=AfmBOoppRgbze6j1qMVWCuEqAs6n08rLdFbt_uZBSmNyDkI3P06TOkT

Mudanças na música do sec XX

QUem quiser estudar mais sobre o tema, v. De la musique au son. L'émergence du son dans la musique des XXe-XXIe siècles Makis Solomos Link: https://hal.science/hal-00769893v3 Resumo: De Debussy à música contemporânea do início do século XXI, do rock à música eletrônica, da primeira música concreta à eletroacústica atual, do Poème électronique às mais recentes colaborações interartísticas, o som se tornou uma das grandes questões — se não a maior — da música. Foi como se, ao longo de mais ou menos um século, a música tivesse passado por uma mudança de paradigma, passando de uma civilização centrada na nota para uma civilização do som. E pode-se apostar que essa mutação é pelo menos tão fundamental quanto a revolução que, há quatro séculos, deu origem à tonalidade: no que diz respeito à música mais avançada do século XX, percebe-se, em retrospectiva, que o qualificador "atonal" corresponde apenas ao seu potencial de destruição do passado, de reorientação do som, ele própri...

Para o encontro de 30 abril 2025. RIchard Wagner. Sobre a abertura, artigo de 1841

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Teatro instrumental

Muitos dos exemplos de nosso último encontro vêm de uma gênero de composição musical que mistura música e teatro. É chamada de "teatro instrumental". O compositor argentino Maurício Kagel (1931-2008) é um dos artistas e pensadores que estiveram envolvidos na formulação e ampliação desse intercampo de atividades. Na esteira de Kagel, temos diversos compositores, como o grego Georges Aperghis (1945- ), ainda ativo, e autor de várias obras registradas em vídeo. No Brasil, temos as seguintes pesquisas sobre o tema: - Heitor Martins Oliveira. Música-como-teatro : uma prática composicional e sua autoanálise Link: https://lume.ufrgs.br/handle/10183/184891 -DEBORA CRISTINA BERGAMO PICKLER.A teatralidade no teatro instrumental : aspectos composicionais, notacionais e de realização. Link: https://acervodigital.ufpr.br/handle/1884/72627 A Revista Dramaturgias publicos os seguindos dossiês sobre o temas: - Revista dramaturgias  2-3 (2016): Dramaturgia Musical link: https://periodicos.u...

Philip Glass - Einstein on the Beach

       Compartilho também uma referência de Ópera em um estilo bem moderno, cheio de camadas vocais e interpretações minimalistas, cenários e luzes impecáveis. Camadas camadas e camadas  https://youtu.be/DveHLYmXATQ?si=-Gp-CT5ztq4gswNP

O nascimento de uma faquiresa

 https://moraesmaira.blogspot.com/
https://www.instagram.com/johann.le.guillerm/?hl=fr   https://johannleguillerm.com/ Aqui o site e o perfil do instagram do artista circense que comentei hoje. 
TERROR E APATIA  https://terroreapatia.blogspot.com/2025/04/as-imagens-mais-do-que-mensagens.html

Abertura do Blog: Acessibilidade Cultural para pessoas surdas

 Estou apanhando um pouco para construção do blog, mas aos poucos vou aprendendo.  https://rosapiresart.blogspot.com/

Curso de sonorização

 Olá pessoal, a plataforma Escult está com um curso de sonorização aberto. O curso é gratuito e pode ser uma oportunidade para quem tem pouca vivência, de se instrumentalizar para a produção do vídeo. https://escult.cultura.gov.br abraços, Alzira

Abertura de interface - Márcio Braz

 https://aimagemdopensamento.blogspot.com/

CHAMADAS DE CONTRIBUIÇÕES

LINK: https://riviste.unimi.it/index.php/sss/sss_lab/call  The editorial board of  Sound Stage Screen  (SSS) is excited to invite  video contributions  for the new YouTube Channel of the journal:  SSS Lab . We aim to host video-based explorations of the intersections between  music ,   sound ,   opera ,   theatre , and   visual media . We seek video essays, visual documentaries, creative multimedia works that critically engage with the cultural, historical, social and artistic dimensions of sound, stage, and screen practices. With SSS Lab, we will provide a  dynamic space for innovative multimedia scholarship , encouraging visual and auditory modes of inquiry that complement traditional written forms of analysis. This new virtual space for sharing and learning will offer an innovative venue for the discussion of music, sound, opera, theatre, and visual media through digital platforms. We encourage contributors to think bey...